石齐印象
曾经在一篇文章中，看到石齐先生谈“中国画的高潮”何时来临的一段话，他的观点是：“并非几代人可及”。这样简约明了的回答，一看便知是画家的语言。但接下来就风格大转，他说：“一千年风雪覆盖的大地，至少要以一千年的心血为代价”。没有想到，这位可以“用色彩重新安排世界”的著名画家，襟怀中却纽结着诗人般深广的沉郁块垒。8月25日，在大连市博览大酒店的偌大展厅，记者见到了石齐先生。
与那些因受到强烈的视觉冲击而激动起来的评论家、画家、美术爱好者们相比，石齐先生略显得有些冷静了。在熙来攘往的人丛中，他只一边倾听，一边也做些简短的回答。他的齐肩长发被一顶暗橘色粗布遮阳帽压着，清癯的脸庞，执拗与坚定的目光中依然流露出诗人般的沉郁。但这沉郁绝非消沉。只要认真读一读环列于四周的他的《孔雀的传说》、《酒吧一条街》、《雷峰塔》、《洒满阳光的地方》、《颐和园长廊》……那一幅幅墨彩横流、诡谲神秘、意蕴深邃的精品佳作，你就能深深地领略到石齐先生那沉郁冷静的外表下，对于中国画艺术创新该是怎样的“壮怀激烈”了。为了推进“中国画的高潮”早日到来，上世纪70年代，石齐先生不惜放弃自己在画坛的好名声，任凭争议四起，勇敢革新，精卫填海一般呕心沥血，义无反顾地投入到那“一千年的心血代价”当中去。
有人说，石齐先生的沉郁性格一大半来自于他特殊的生活经历。石齐先生1939年出生于福建福清，父母均为贫苦农民，生活十分困窘，祖母在其出世后，为减少生活负担，捆棉被自焚。随着年龄的增长，这惨烈的一幕如刀锯般总在切割画家的心，这大约就是筑在他性格中沉郁的基石吧？
墨彩并举，“三象”合一
幼时的石齐酷爱绘画，几乎是无师自通。放牛时，满山满田满墙画戏剧人物。其后，叔叔从印尼回乡办私塾，石齐得以与堂兄同窗学习，绘画才能更是名闻乡里，10岁就应邀为东张剧团绘布景。1963年他从福建工艺美术学院毕业，分配到北京后开始专习中国画，并拜中国画大家黄胄为师，笔墨大进。1972年《家乡变江南》、《迎春》等作品参加北京市美展一举成名。《迎春》原作被天津艺术博物馆收藏。同题《迎春》作品参加全国美展引人注目，被中国美术馆收藏。1978年他应邀参加文化部创作组，与画家李可染、李苦禅、白雪石、吴冠中等名家共同作画，其作品《葡萄架下》等20多幅被友谊宾馆收藏。转年接受文化部创作组任务———创作周总理参加泼水节，与画家王晋元、姚钟华，吴冠中、张建中、范曾等往云南西双版纳写生，作品《泼水节》参加全国美展获二等奖，随后发表于《美术》、《安徽画报》、《福建画报》、《民航》、《迎春花》等刊物，并被中国美术馆收藏。70年代，石齐先生的画在中国画坛赢得了一片赞扬之声，但是，他并不因此而满足，他在思考一个问题。他认为中国画的思路太窄，形式太单一。因此他感到再不能只循着传统的程式亦步亦趋地向前爬行，必须尽快从中解脱出来。于是，他从“我”开始，进行了一场中国画的视觉革命。大约有5年的时间，石齐不再画传统的中国画，每天除了读书之外，就是在宣纸上把原来的画法拆散，改装，从多方面寻找适合他自己的新风格。30多年上下求索，墨彩并举，“三象”合一，石齐新画风让中国画界为之刮目相看。
选择石齐的理由
如今的中国艺术品收藏市场已经进入了理性收藏阶段，这也印证了著名藏家郭庆祥早几年提出的“学术性收藏”观点的正确性。作为此次展览主办方之一的大连万达钥宝斋负责人、被誉为“中国艺术品收藏界的一匹黑马”的郭庆祥先生表示，选择石齐，是他们继吴冠中之后，经过6年学术方面的慎重考量和全面研究才决定的。当然也是一种“学术性收藏”的选择。他说：“在近现代画家中，我们最关注吴冠中和石齐，因为他们的风格都很突出。而石齐是在他所处的时代里，解决绘画领域问题最多的画家，艺术创作也在不断地发展和突破。”石齐作画极为严谨，据他自己说，目前他的作品总量只有500件左右。郭庆祥将石齐的艺术生涯划分为四个阶段：70年代石齐以大水墨作品著称，80年代初他毅然放弃原有的风格，提出中国画多面体和绘画艺术三象（具象、印象、抽象）并举，这一主张在90年代得到淋漓发挥，直到现在他还在进行色彩与水墨的探索，发展出一种写意性极强的动感色彩语言。他认为，石齐是最早将中国绘画赋予现代意义和精神的画家，在中国社会经济纳入全球化进程的今天有着极其重要的贡献。他的人物画成就洗脱宋代以来传统文人画为主导的柔弱习气，同时也超越近代以来徐悲鸿、林风眠、蒋兆和、黄胄等人的局限，超越千年，直接隋唐，具备大唐中兴的辉煌之概，充满历史反思和民族复兴的气概。其作品画面健康活泼，充满阳光，足可代表21世纪中国新时代的崭新形象。
研讨会上，面对诸多赞美，石齐先生依旧寡言淡定。在他目光深处，“中国画的高潮”是否已经初现端倪？
2006-8-30
