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      【评论】画坛的一股新风

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      来源:《解放日报》2014-06-16 10:40:30

           今年3月,中国美协、中国美术馆和大连万达集团将联合为北京画院原人物画创作室主任石齐举行主题为“笔墨现精神融汇与革新”的大型作品展。林风眠、吴冠中吸收西方现代主义的创作观念和手法来改良中国画,打开了中国艺术的又一扇窗户,对上世纪80年代以后的艺术创作影响尤为深远。

          今年3月,中国美协、中国美术馆和大连万达集团将联合为北京画院原人物画创作室主任石齐举行主题为“笔墨现精神融汇与革新”的大型作品展。据悉,这次画展共汇集了上世纪70年代至今100余幅石齐创作的彩墨精品,其中包括人们熟知的《人人都在幸福中》《活到老学到老》《飞雪迎春》等石齐早年的成名作品,以及《打粮图》《辉光无限》《佛心图》等笔墨探索变革时期的佳作,更有其近年来创作的《万荷塘》《家园》《梦》等日趋完美的艺术精品。

          “中国画”成为一个画种,是在近代西画传入我国后产生的一个概念。在这个概念产生后不久也产生了“新中国画”的概念,在面对中国画的继承和发展问题上,20世纪的中国艺坛几乎产生了一个共识,就是改革。这场轰轰烈烈的新国画运动是中国现当代艺术史上最伟大的贡献之一。在共同的目标下,那个时代的艺术家提出了不同的解决方案,齐白石、潘天寿、黄宾虹在中国画传统范式的基础上提炼,使水墨更加纯粹化,达到了一个新的高峰,但始终未能摆脱旧式文人画的气息,不能完全适应新的时代。徐悲鸿、蒋兆和等人融入西方传统写实艺术的造型来改良中国画,用以表现当代的题材,极大地拓展了中国画尤其是人物画的空间,但这种结合在艺术语言上仍显得有些生硬,缺乏中国传统的笔墨趣味。林风眠、吴冠中吸收西方现代主义的创作观念和手法来改良中国画,打开了中国艺术的又一扇窗户,对上世纪80年代以后的艺术创作影响尤为深远。但正如吴冠中不愿称自己的水墨作品为“中国画”一样,这种艺术探索已经脱离了中国画之所以是中国画的基本规范,成为另一种艺术形态。只有李可染独辟蹊径,在苦学传统的基础上,坚守传统价值,从各种不同的文化资源中吸收营养,创造出既符合传统审美又具有当代价值的新中国画道路,而石齐就是在这条道路上继续发扬光大的杰出的当代中国画艺术家。

          在石齐的艺术道路上,他始终面临着一个革新和传统的矛盾问题。石齐不比任何一个激进的青年艺术家更缺乏创新的精神,早在上世纪70年代石齐就看到了限制中国画发展的问题在于“中国画的思路太窄,形式太单一……不能只循着传统的程式亦步亦趋地向前爬行,而必须尽快从中解脱出来”。但同时他也意识到中国画是一个有着特定的审美规范、特定的材料、特定的技法的完整系统的画种,应该在当代继续保持中国画的活力,在中国画基本的框架内进行变革,否则已经不是“中国画”,何谈中国画的复兴呢?

          在石齐四十多年的创作道路上,他不断地从题材、构图、色彩和笔墨技法上追求突破,在各方面为中国画注入新鲜的元素,同时又将这些新鲜的元素不断地整合、消化,纳入到中国画的系统之中。尤其在他新近创作的《大唐盛世》等作品中,宏大辉煌的气度,恣意纵横的笔墨,强烈丰满的色彩,充满张力的构图,都让我们看到石齐的艺术已经进入一个新的境界,也让我们看到,当代中国画的复兴不再是一个遥不可及的梦想。

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